Imparten cursos sobre música atonal

El guitarrista y compositor mexicano, Hebert Andrés Vázquez, impartió a maestros y alumnos de la Escuela Estatal de Música un curso sobre música atonal, que forma parte del diplomado de Actualización profesional y composición musical.
El modulo “Introducción a la teoría y al análisis de la música atonal” se impartió en el Centro Cultural Ágora, en el cual el músico compartió sus conocimientos sobre herramientas, como la música atonal, que es una de las vertientes teóricas más importantes en el pensamiento musical del siglo XX y XXI, que se ha venido desarrollando en los países anglosajones, Estados Unidos y Canadá.
“Me pareció interesante poder venirlas a ofrecer aquí porque la gente tiene más contacto con los músicos con el repertorio clásico, romántico siglo XVIII y siglo XIX, y tienen herramientas para poder analizar esa música, pero no suele suceder con la música actual, que les resulta a veces un poco hermética o extraña”, comentó Hebert Andrés Vázquez.
Asimismo, explicó que en la música atonal, las composiciones se caracterizan por no tener un centro tonal y regirse por una tonalidad, como piezas musicales de siglos anteriores que están por ejemplo en re menor o do menor; y por usar toda la escala cromática sin ninguna jerarquía en la estructura música o crear sus propias jerarquías fuera del ámbito natural; y dijo como referencia a los compositores Arnold Schönberg, de Alemania y Juan Trio, de México.
Por otra parte, indicó que actualmente, uno de los retos que tienen los músicos profesionales, es mantenerse al día, debido al entorno fluido y cambiante que hay sobre todo por la influencia de la tecnología que ha transformado muchísimo esta especialidad y por las innumerables escuelas y proposiciones musicales, que se han creado los últimos 50 años.
Aconsejó a los estudiantes a que después de terminar su licenciatura, hagan un esfuerzo por salir a estudiar posgrados en el extranjero, para aprender otras tendencias y perspectivas; y luego, regresar para compartir lo aprendido e intercambiar puntos de vista musicales con otros músicos que hayan hecho lo mismo, pues así México se convertirá en un crisol de diferentes tendencias que interactúen, algo que lo enriquecerá en el estudio de la música y le permitirá estar a la vanguardia frente a otros países.
Por último, el compositor nominado al Grammy Latino 2017 a la Mejor obra contemporánea, nos compartió que se formó en el Conservatorio Nacional de Música en la licenciatura; y estudió una maestría en Carnegie Mellon University, en Pittsburg, Estados Unidos así como un doctorado en la University of British Columbia, de Canadá. Actualmente, está trabajando con el guitarrista Pablo Garibay en varios proyectos, como ir a Tokio en 2018 para estrenar una obra de su autoría para dos guitarras y grupo de cámara, en el que estarán acompañados por el Ensamble Nomad de Tokio, que dirige Norio Sato.